浅说填词之一

朱梓铭

浅说填词之一

生活中，我们常常会有许多感慨，看一段风景，听一段音乐，以及生活中的每一件小事等等，谁没有一些感慨？读一段文字，看一回影视，都会触动一下我们灵魂深处的某一根神经。很想用诗歌的语言把它描绘出这种感触。可当你拿起了笔，却茫然，不知道从何处写起，不知道如何选择词语，才能表达得出此时的感受。虽然这段感受很雅、很美，却奈何不得不放下笔。自己也会纳闷，为啥会这样？试想为啥不会这样？不信你说说诗词美在哪里？好在哪里？呵呵，可能是一心数，就是说不出来，搞得像哑巴吃饺子，虽有数，说不出多少。

为啥会这样呢？还是阅读太少了。要想写得出，必须多阅读多了解。不仅仅阅读诗词，也要阅读古代散文和古代小说、元曲。多阅读，不是泛泛阅读，要有选择性的阅读。首先选择一些适合我的作品来阅读，同时在阅读时敢于提出问题，带着问题去阅读，从中寻找答案。就像拿到一首古诗词，我首先考虑它说啥？它的语言结构是怎样组合的、选取那些字词，作者为啥这样选？他的目的在哪里？句式及句式结构又是怎样安排的，先说啥，后说啥？它的起承转合好在哪里？然后开始换位思考，假如我也写同类题材，我应该咋写？才能达到让我心动的这首词的效果？那么，我如何组织语言？我如何去起承转合？我又该选择那些意象来为我的诗词服务？这样不断地阅读，不断地积累，自然写作水平就提高了。

对于初学写，有感同身受固然好，如果是自己亲身感受，写出当然感人。但是我们不可能每天都有好多感受，因为繁忙的生活，已经把我们的所有触觉磨的钝化了。每天像转动的机器，根本不可能有许多激情。可是，自己又喜欢诗词怎么办？难道就不写不练了？我们知道，红楼梦是曹雪芹的经历和感受，但如果都等待出现曹雪芹的那样感受，我们就不可能看到《西游记》、《三国演义》、《水浒》这样的文学巨著了。那么，我们如何去找感觉来写诗词呢？这又要回到我刚才说的读诗词话题上来了。阅读古代诗词，看到那首有感觉了，我们就开始练笔。取人家的意来写，用人家的意境来表述我的心。当然，仿写不是说抄写，抄写那就没意思了。人家这句是如何表达的，我换一种说法可不可以？这样不断练习，不断阅读，慢慢积累，最终达到熟练掌握写作诗词，从懵懂，到能写出，然后继续提高自己，从而逐渐形成自己的风格。到这时，格律、韵不再是锁链，也不再是牢笼。而是我趁手的工具。边学边边感悟总结经验，形成一套适合自己学习方法。以古诗词为老师，磨练自己同时学会在生活中去捕捉那一闪而过的一点灵光，并及时的记录下来。至于写的水平高低，那就要看各人的造化了。

第一章；词的起源

形体、风格、音乐三种说法

“唐诗宋词”一直被视为中国艺术中的珍品，词在宋朝发展到了极盛时期，迄今仍有许多词为人们所传诵。可是关于词的起源，历来众说纷纭。那么词究竟产生于何时，又是怎样产生的？是帝王文人做为“诗余”的产物，还是产生于民间的新的文学体裁？

关于词的起源，历代争议纷纭。大致形成了“形体说”、“风格说”、“音乐说”三种：

　　所谓“形体说”，即抓住词以长短句式为主的形体特征，去前代的杂言歌辞与韵文形式中寻求，从而得出词最早源于《诗经》、古乐府的观点；

所谓“风格说”，即从词婉约、绮靡的所谓“本色”风格方面人手，到前代的歌辞与诗歌中寻觅相同或相近风格的作品来作为它的起源，从而得出词与六朝宫体诗或乐府诗有直接渊源关系的看法；

所谓“音乐说”，即从词与音乐的关系上进行考察，而分别得出源于古歌、古乐府和唐代近体诗等不同结论。从起源的时间确立上来看，则有远古、先秦、汉魏六朝、隋、唐等多种时态。尽管诸说之中不无合理可取的因素，但是从总体上看，似乎都缺少科学性与系统性。

　词起源的原理

词最先是作为一种配乐歌唱的歌辞而出现的，属于音乐文学的形式范畴。歌辞是以音乐为载体、与歌唱相伴而行的，只要有音乐和歌唱的地方，就会有歌辞产生。人类自发声言语之时起，便开始了质朴而真率的歌唱，其歌唱既是歌辞也是诗，而且与舞蹈融为一体。从这个原理上讲，词的起源也就是歌辞的起源，也就是艺术的起源。但从最严格的意义上讲，词乃是在隋唐之际配合隋唐燕乐曲调、并以“依调填词”的方式创作出来的一种新型的歌辞形式。

所谓“燕乐”，也叫“宴乐”，即宴享娱乐活动中所用音乐，是与“雅乐”相对的“俗乐”。“燕乐”的名称早在周代即已产生，历代宫廷也都有宴享用乐，但是历代“燕乐”的内容和性质却并不相同。

作为一种新型的歌辞形式，词的起源自然不能完全割断与前此的歌辞形式和诗歌韵文形式的联系，因此，在隋代以来的时空点或时空段上来确定词的起源，已成为大多数人的共识，只是其中仍存在着隋、隋唐之际、初唐、盛唐乃至中晚唐等不同时态的区别。

对词的起源的探讨从宋代即已开始。在词的起源时间的确定上，宋人大多倾向于隋、唐。如前引王灼《碧鸡漫志》卷一云：“盖隋以来，今之所谓曲子者渐兴，至唐稍盛。”又如张炎《词源》卷下也说：“粤自隋、唐以来，声诗间为长短句，至唐人则有《尊前》、《花间》集。这是持“隋代说”和“隋唐说”的两种意见。又如沈括《梦溪笔谈》卷五说：“唐人乃以词填入曲中”，其时在“贞元、元和之间”；宋以后持“隋代说”或“唐代说”者，大致不出这几种时态。”

隋代已有燕乐曲调的创制和流行。据《旧唐书音乐志》记载：“自周、隋以来，管弦杂曲将数百曲，多用西凉乐，鼓舞曲多用龟兹乐，其曲度皆时俗所知也。”又据《隋书音乐志》记载：“炀帝大制艳篇，辞极淫绮，令乐正白明达造新声，创《万岁乐》......等曲，掩抑摧藏，哀音断绝，帝悦之无已。”

词起源的阶层

　　传统词论多把词的起源归功于封建帝王和文人，事实上，词兴起的真正渊源在民间。从词所配合的隋唐燕乐及燕乐曲调的性质和内容看，民间俗乐新声是它的一个重要来源和组成部分。比如用于初盛唐宫廷宴享娱乐的“二部伎”，其中的《破阵乐》便是在秦王李世民征战时军中歌谣的基础上加工制作而成的。至于隋唐新增设的专管俗乐的宫廷音乐机构教坊所采制创作的教坊曲，乃是隋唐燕乐的典型代表。比如《竹枝》、《柳枝》、《山鹧鸪》、《踏金莲》、《采莲》等曲调，便多是在民间“歌场”的“踏歌”形式中产生的；又如《迷神子》、《河渎神》、《拜新月》、《七夕子》等曲调，则多来源于民间的风俗歌舞活动。

词的兴旺

词的兴旺，归功于宋代。大约经历是起于民间传唱，然后逐渐传播到文人士大夫手中，经过文人这么一加工，那种民间的俗气逐渐被典雅所替代。形成一种典雅的词文。这时雅俗并存。从《宋词词史》来看，起先都是一些小令词，并逐渐形成定格。从柳永作慢词开始，词由小令，逐渐转入慢词。这时小令和长调并存。这时候的词来源也就逐渐扩展开来了。一方面来源于舶来品，如《菩萨蛮》等之类，另一方面来源于民间和文人创作，那时的文人，懂得乐理，可以自行创作，也可以截取大曲来改编如《水调歌头》等等。自行创作，有许多是文人自度曲，比如《暗香》、《疏影》等等。现在也还有一些诗词爱好者自度曲。但我认为与古代文人的自度曲已经差距很大了。那时的文人，他们有很好的乐理知识，自度曲也是很不错的。不像现在，现在许多朋友动不动就来个自度曲，殊不知，由于现代人把音乐和词分开，他们不懂乐理，自度曲当然也就仅仅附庸风雅罢了。试想，连按谱填词都填不好，还搞啥自度曲，岂不是开玩笑嘛！所以不主张大家没事来个自度曲。我们只要学会按谱填词就够了。由于词的来源不同、曲调不同，就出现了许多词牌。这些词牌，足够我们学习和填写了。不要去出那洋相，搞啥自度曲？

第二章 词的形式和组成

学习诗词，首先得理解诗词的形式和组成。诗词并不是我们随便写几句文字分分行就叫诗词。那么诗词究竟怎么写？看过《词史》的朋友知道，古代先有了诗歌。比如我们熟知的《诗经》。随着诗歌的逐渐成熟，开始出现了长短句。从敦煌石窟中的诗歌记载来看，词是我国古代诗歌的一种，可以配上乐曲歌唱。词的句子有长有短，因此又叫长短句。 其实，词起初叫做曲、曲子、曲子词。简称"词"，又名乐府、近体乐府、乐章、琴趣，还被称作诗余、歌曲、长短句。

　　词又称曲子词、长短句、诗余，是配合宴乐乐曲而填写的歌诗。诗和词都属于韵文的范围，但诗只供吟咏，词则入乐而歌唱。

　　词的形式有以下特点：

　　1、每首词都有一个表示音乐性的词调（词牌）。一般说，词调并不是词的题目，仅只能把它当作词谱看待。到了宋代，有些词人为了表明词意，常在词调下面另加题目，或者还写上一段小序。

　　2、词一般都分两段（叫做上下片或上下阕），不分段或分段较多的是极少数。

　　3、一般词调的字数和句子的长短都是固定的，有一定的格式。

　　4、词的句式参差不齐，基本上是长短句。

　　5、词中声韵的规定特别严格，用字要分平仄，每个词调的平仄都有所规定，各不相同。

这样说来，诗也罢，词也罢。都是古代的诗歌，是一种便于传唱的歌曲。就像现代的流行歌曲和民歌。虽然我们看到的词已经脱离了乐谱。但韵和平仄所形成的谱，还是具有一定的音乐节奏的。那种乐感依旧存在。

词是由近体诗演化来的。广义的讲，词是诗的一种。

    词是按“词牌”填写的。每一词牌都有自己固定的句数、字数、平仄要求，并在固定的地方押韵。 词的写法可以简捷地概括成一句话：按词谱填写。

    例如词牌《忆王孙》的格式是：

忆王孙　单调三十一字，五句五平韵　(李重元词)

萋萋芳草忆王孙韵

⊙○⊙●●○○

柳外楼高空断魂韵

◎●○○⊙●○　

杜宇声声不忍闻韵

◎●○○◎●○

欲黄昏韵

●○○

雨打梨花深闭门韵

◎●○○⊙●○

注释；

○表示平声字，◎表示可平可仄，尽量用平声字。

●表示仄声字，⊙表示可仄可平，尽量用仄声字。

带有“韵”字的地方表示其处是用韵的地方， 孙、魂、闻、昏、门都是韵字。

    历代传下来的词牌有一千六百多种，一般人不可能全记住，也不必全记住。填词时可以查阅词谱。另一可行的办法就是：熟记若干首名作，自己写作时作为参照。

   虽然说词的写法就是按词牌来填，似乎比较简单，但是，要真正学会词的欣赏和创作，有许多知识是必须进一步掌握的。下面讲几点：

（1）词的起源和多种称谓

    词，初见于唐，发展于五代，兴盛于宋，传延至今。有人认为隋时已经有了词的雏形，亦备一说。

    词是诗与音乐结合的产物。最初，绝句或律诗配以乐曲即成为词，诗与词的区分不明显。如李白的《清平调》（云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月·下逢。）既是词，也是七绝。皇甫松的《怨回纥》（白首南朝女，愁听异域歌。收兵颉利国，饮马胡庐河。毳布腥膻久，穹庐岁月多。雕窠城上宿，吹笛泪滂沱。）既是词，也是五律。还有一些词牌，基本上是近体诗（包括仄韵诗）增几个字、减几个字或两首律绝叠用而形成的，如《踏莎行》《定风波》等。后来，词的格式越演变越多，与律绝的区别也越来越明显。但总的来说，词仍然是一种律化的诗歌形式。

    词，还有许多其他名称，如曲子词、诗余、琴趣、长短句，等等。宋以后基本称为词，但其他名称也偶有使用。毛泽东在给陈毅的一封谈诗的信中说：“如同你会写自由诗一样，我则对于长短句的词学稍懂一点。”这里就用了“长短句”的称谓。

（2）词的平仄

    词的句子，基本是律句，平仄要求很严格。词中的五字句和七字句，用的基本是五言律诗和七言律诗的平仄格式。三言句、四言句，大多也是从律句中截取的一段。需要注意的是，律诗中的变格规则不能随便套用到词中来。词的句子的平仄，每句都要按照词谱的要求来填写。

    例如《雨霖铃》下阕的第一句“平平仄仄平平仄”（柳永句：“多情自古伤离别”）。在七律中，此种句式的第一字和第三字本是可平可仄、不拘平仄的，但在这个词牌中不行。句中每个字的平仄都是固定的，包括第一字和第三字。又如《解语花》的第三句“平仄平平

仄”（秦观句：“深院重门悄”）。貌似律诗中的“仄仄平平仄”。但不能通用，第一个字必须用平声。

    很多类似的例子说明，律诗中的一三五不论和其他变格规则，不能简单地拿到词牌中使用。 当然，词中也有许多律句，其第一字和第三字在词谱中就被规定为可平可仄，那自然就可以灵活了。 词谱如果标明某个句子是拗句，也就只可用拗句，而不可改为标准律句。 比如毛泽东《沁园春。雪》中的“万里雪飘”为 “仄仄仄平”，是拗句，你就不可以写成“仄仄平平”。还有好多词牌都有这种类型的拗句，在这里不去一一例举了。不同版本的词谱，对平仄的规定也会有所不同，可自行选用。网间我看到不少朋友都在用龙渝生编撰的《唐宋词格律》较为受到诗词界的认同，但对于初学者实用一些吧。如果想写的规范，建议入手就应该用《钦定词谱》来规范的学习，否则一旦不规范的学习形成习惯就麻烦了，因为一个人最难改变的就是自己的习惯，这种习惯很难改变的。建议初学者尽量不用龙渝生编撰的《唐宋词格律》，用《白香词谱》也行，但尽量还是用《钦定词谱》作为标准来学习。

（3）词的句子长短

    词的句子，不仅有五字的、七字的，还有一字、二字、三字、四字、六字、八字、九字、十字的，还有十一字的长句子。  特别需要注意的是，如何断句。

    八字以上的句子，词谱一般给以断开。但不同的作者有时也可能作不同的处理。例如八字句，可断为“上三下五”（如柳永：“更那堪——冷落清秋节”）；或“上四下四”（史达祖：“定知我今——无魂可消”）：或“上一下七”（向子？：“但——长江无语东流去”）：或“上二下六”(柳永：“应是——良辰好景虚设”)。

    九字句可断为“上三下六”，“上五下四”，“上六下三”。

十字句一般断为上三下七，等等。

    还应特别注意，词有一种特殊的“单字结构”，也叫一字顿，或一字逗。 单字结构或一字顿的特点是，句子的第一个字相对独立，读时稍有停顿，但这个字又不能完全独立出来，完全独立出来就没有意义了。这是它不同于“一字句”的地方。  这个单独的字，均为仄声字，一般为副词。动词、形容词少见。 这个单独的字，可以与几个字相连，组成“一加几”的句子形式。

    1加4：如“叹年来踪迹”（柳永《八声甘州》）。

一般的五字句，不论诗还是词，读起来多是前二后三。如“春眠不觉晓”（孟浩然诗），读起来的顿挫节奏是“春眠——不觉晓”。“

玉人留我醉（辛弃疾词）读如“玉人——留我醉”。但词中属于“单字结构”的五字句，其断句节奏则不同于一般的五字句，它实际是前一后四。如《沁园春》下阕的第三句“仄仄平仄仄”，实际应是“仄——仄平仄仄。”“惜秦皇汉武”（毛泽东句），在“惜”字后面有顿，即应读为“惜——秦皇汉武”，不能像一般的五字句那样读成“惜秦——皇汉武”。同样，前例“叹年来踪迹”，读的节奏应是“叹——年来踪迹”。

    1加6：如“但寒烟衰草凝绿”（王安石《桂枝香》）。

    1加7：如“又岂料如今存此身”（陆游《沁园春》）。“引无数英雄竞折腰”（毛泽东《沁园春》）。

1加8：如“望长城内外，唯余莽莽” （毛泽东《沁园春》）。l加8的句子，多数是一字之后加两个四字句。

（04）词的押韵

    律诗的规则是，在同一首诗中，要么都押平声韵，要么全押仄声韵，但我们比较熟悉的律诗都是押平声韵。而词则不同。每个词牌对韵脚都有明确规定。有的词牌押平声韵；有的押仄声韵；有的则是平声字和仄声字互相押韵，即韵脚既有平声字，也有仄声字。这叫平仄互押，或平仄通押。如：

   莫恨黄花未吐， 且教红粉相扶。 酒阑不必看茱萸，  俯仰人间千古。

  （苏轼：西江月《重九》的下阕）

    其中“扶”“萸”为平声，“吐”“古”为仄声。

    还有些词牌，使用不止一个韵，中间转韵。如：（毛泽东：《清平乐·六盘山》）

天高云淡，  望断南飞雁。  不到长城非好汉，  曲指行程二万。

六盘山上高峰，  红旗漫卷西风。 今日长缨在手，  何时缚住苍龙。

    这首词的上、下阕用的是两个不同的韵，不仅平仄不同，而且韵母不同。这个词牌本身要求这样转韵。

    有些词牌强调用入声韵，这是必须注意的。如《忆秦娥》《念奴娇》《满江红》等等。词人们认为，这些词牌用入声韵，方能产生特殊的抑扬顿挫之效果，更显得声情激越。

（06）词韵

    律诗押韵用诗韵；诗韵我们正常用《平水韵》，而词的押韵则是用《词林正韵》 ，其区别我们稍微提一下吧。

    词韵不像诗韵那样具有权威性，因而也不被严格遵守。诗曾是科举考试的项目，诗韵是官定的，作诗不准出韵，要求很严。而词不是科举考试的内容。唐代以及词最盛行的宋代，一直没有关于词韵的韵书。唐代基本上是按诗韵填词。宋代突破了诗韵的限制，倾向使用口

语，叫“依声填词”。明以后，开始有人总结宋词用韵的实际规律，编写词韵。所以，实际上是先有宋词，后有词韵。后编的词韵，当然想要尽可能地涵盖绝大多数宋词，但不可能涵盖百分之百。清朝道光年间，戈载编著的《词林正韵》，较为精密，为后来词界所遵用。但词韵的必要性，一直有人持异议。《四库全书总目提要》即主张，要严就依诗韵，要宽就“参以方音”，不需要用什么词韵来“范围天下之作者”。事实上，宋、元词人的作品确有不少并不合于词韵。但话又说回来，《词林正韵》问世之后毕竟逐渐得到了词界的普遍认可，今人

作词不妨参照它。

    词韵与诗韵比较，有两个突出特点：

    一是韵目有较多的合并。现代人使用诗韵，感觉一个很大的不便之处是韵目分得太细，如“东”和“冬”属于不同的韵目，不能通押。“江”和“阳“也属于不同的韵目，不能通押，等等。在词韵中，则把“东”和“冬”都合并到“第一部”，可以通押；把“江”和“阳”都合并到“第二部”，可以通押，如此等等。当然，并没有达到完全符合现代语言习惯的程度，例如“东”和“庚”，还是分属于词韵的不同韵部。

    二是按韵母分部，多数韵部中既包含平声字也包含仄声字。例如，在诗韵里，“同”字是在上平声的“一东”韵中：“总”字在上声的“一董”韵中：“梦”字在去声的“一送”韵中，“共”字在去声的“二宋”韵中。如果写自由诗，这些字都可以押韵。因为以上这些字，在现代普通话里，韵母都是ong，即韵母相同，只是四声不一样、平仄不一样罢了。词韵把这些字都归到“第一部”。这样分类，对填词很有用处。前面讲过，有些词牌规定，韵脚须用韵母相同的字，但韵脚却既有平声也有仄声，即平仄通押。在这种情况下，就需要从词韵里选用同一韵部而不同平仄的字。如史达祖《西江月》中有句：“凌波袜冷一樽同，莫负彩舟凉梦。”其中“同”字为平声，“梦”字为仄声，但都属于词韵的“第一部”，可以互押。

    词韵，共分十九部。每一部都包含诗韵中的若干个韵。列举如下：

    第一部包含平声东、冬；上声董、肿；去声送、宋。

    第二部包含平声江、阳；上声讲、养，去声绛、漾。

    第三部包含平声支、微、齐、灰；上声纸、尾、荠、贿；去声置、未、霁、泰、队。

    第四部包含平声鱼、虞；上声语、麌；去声御、遇。

    第五部包含平声佳，灰；上声蟹、贿；去声泰、卦、队。

    第六部包含平声真、文、元；上声轸、吻、阮：去声震、问、愿。

    第七部包含平声元、寒、删、先；上声阮、旱、潸、铣：去声愿、翰、谏、霰。

    第八部包含平声萧、肴、豪：上声筱、巧、皓；去声啸、效、号。

    第九部包含平声歌；上声哿；去声个。

    第十部包含平声佳、麻；上声马；去声卦、杩。

    第十一部包含平声更、青、蒸；上声梗、迥；去声敬、径。

    第十二部包含平声尤；上声有；去声宥。

    第十三部包含平声侵；上声寝；去声沁。

    第十四部包含平声覃、言、咸；上声感、俭、？；去声勘、艳、陷。

    第十五部包含入声屋、沃。

    第十六部包含入声觉、药。

    第十七部包含入声质、陌、锡、职、缉。

    第十八部包含入声物、曷、黠、屑、叶。

    第十九部包含入声合、洽。

（7）词的一些专门术语

    无论是创作或欣赏，对关于词的一些常用术语都要有必要了解。

    词牌：填词用的格式。最初，词是配乐演唱的，词牌就是曲调名。许多词牌在首创时，所用曲调名和词的内容有关。如李白的《忆秦娥》，写的确实是秦娥，开头就说“箫声咽，秦娥梦断秦楼月。”所以这个词牌也叫《秦楼月》。秦观的《鹊桥仙》，确实有仙侣鹊桥相会的爱情内容，其中写道“柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。”但各种词牌一经创立，后人照之填写，内容和词牌名不一定再有联系。词牌纯粹成了填词的格式。

    有的词人不按旧谱填词，而自编曲调，叫“自度曲”或“自制曲”。南宋词人姜夔称“余每自度曲”，并出了一卷“自制曲”集。广义地讲，每个词牌在初创时都可谓“自度曲”。现在经久流传的词牌已经很多。按既有词牌填词固然受些约束，但毕竟是公认的词牌，而自

创词牌要写得好并得到人们的认可，颇为不易。

    阕和叠：有些词牌只有一段，叫单调。但大多数词牌都分段。分两段的，叫双叠。上段叫上阕（也叫上片），下段叫下阕（也叫下片）。有些词牌分三段，则称为三叠。最长的词有四段，称为四叠。为了写一个内容，把某个词牌连续使用，叫联章。

    小令、中调、长调：这是对词牌按长短进行的一种分类。小令最短，中调次之，长调最长。但究竟多少字为小令，多少字为中调、长调，其说不一。也不去细说了。

令、近、引、慢、序、犯、摊破、减字、偷声、促拍：在许多词牌中可以看到此类字样。它们和内容无关，可以认为只是词牌名称的前后缀。许多称为“令”的词牌，也可以不加这个“令”字。如“三台令”亦名“三台”；“浪淘沙令”亦名“浪淘沙”；“鹊桥仙令”亦名

“鹊桥仙”。但又不是所有带“令”字的词牌都可以把“令”字去掉。带“近”字的词牌也是这样。如“祝英台近”亦名“祝英台”；“早梅芳近”亦名“早梅芳”。但“诉衷情近”不能把“近”字去掉，因为“诉衷情近”与“诉衷情”是两个不同的词牌。许多词牌带“慢”字，如“声声慢”“卜算子慢”等等。还有一些词牌带有其他前后缀，举例如：“莺啼序”、“花犯”、“摊破浣溪沙”、“减字木兰花”、“偷声木兰花”、“促拍丑奴儿”等等。究竟为什么加这些前后缀，学者们并没有得出一致而有说服力的精确解释。大体说来，可能与曲调的长短、字数的增减、乐曲的急缓等因素有关。