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一、承是什么？
承，即承上，就是承接开头的意思，
承接的一联往往是颌联，颌联是要对仗的。
对仗的颌联前后两个句子各反映一个相对独立的意思，这两个意思可以加深话题、意境的高度、深度和广度。合起来形成对仗，共同完成承这个环节。
承与起的关系，就像中药剂学中的臣药和君药的关系一样，是起辅佐作用。
臣药从属并辅佐君药使其力量得以强化；
也就是说承从属并辅佐于起，
这一目的就是让起显得更有力度。
当然，这只是比喻，绝不能将中药方剂学中的君臣佐使，生拉硬拽过来，一一对应律诗中的起承转合。
先来欣赏两首诗：
杜甫的登高
风急天高猿啸哀， 渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下， 不尽长江滚滚来。
=第三句承第一句，第四句承第二句。
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承，要对得气脉相通，而且第四句也和第三句相对的天衣无缝。
“无边”对“不尽”，“落木”对“长江”，‘萧萧下”对“滚滚来”，
其旨意不仅表达了作者博大胸怀，而且揭示了事物新陈代谢之规律。
写景或运事都顺势而下，承接自然。
下面我们先看诗的头两句，也就是首联：
“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”
首联主要是写景。景物有：风、天、猿、渚、沙、鸟。
分别用“急” “高” “啸哀”“清”“白”“飞回”来描写。
十四个字写六种景，是作者站在高处所看到的，十四个字勾勒出一幅登高远眺的壮阔图景。
这些景物给我们的感觉：
①风急使人感到非常冷。既有身体的，又有心灵的。但更 主要是心灵的。
②天高，显得天底下的人很渺小，很孤单。
③猿哀，使人听到它的叫声非 常悲凉。
④鸟回， 是一只找不到食物的鸟。因为 是深秋了，食物很少了。
杜甫看到景物是悲凉和凄清的。
“哀”字奠定了全诗的情感基调：自然之悲象，人生之艰难。也是全诗的诗眼。
作者巧妙的运用了一系列描绘哀景的词，既是自然环境的客观描绘，也是作者心情的折射与投影。
正像清代诗人王国维所说：一切景语皆情语。
这种写法就是融情于景的写法。
请大家注意！
① 飞鸟，应该是一种什么处境的鸟？这是不是一只欢乐的鸟呢？
我们赏析时要敢于用自己的想象去填充诗中给我们留下的空白。
鸟飞回，可以是一只找不到食物的鸟，
也可以是一只找不到家的鸟，
还可以是一只跟鸟群失散的鸟。
它在盘旋，寻找着什么。
总之，这是一只孤独痛苦的鸟，而且只能是一只，而不是多只。
因为根据杜甫此时的处境去想象的，想象到杜甫孤单地一个人在外漂泊。
那么，杜甫在颌联写了什么呢？
如果在承的环节还是看到飞鸟动物，那就失去了承的作用。
为什么呢？因为承，就是承接开头的意境，应该加深情景的深度。
结合刚才的内容，承不可再说什么动物，
落木萧萧：落叶飘零，会引起韶光易逝的感觉。
加强了风的力度
加深了鸟飞回的孤独
加宽了猿啸哀的广度
加重了乡愁，他会问自己，这常年飘泊的生活何时能结束。
不尽长江―是时间的无穷啊，是历史长河的永不停息的感觉。
我们把这联上下两句的意思联系起来总结一下，
“无边落木”“不尽长江”。
不是在动物的基础上来扩展的，而是在动物所在的位置的基础上，进行的扩展。
猿、鸟、木、江，处在同一个地点。
猿和鸟，不过是在该处地点活动，落木，就有了“初动”，
长江，就是在初动的基础上产生的“大动”。
这点，与后面李白的起承，是同样的原理。
杜甫的承，是浩大壮阔景象，看上去诗人似是跳出了愁哀氛围，意欲尽享目前自然秋色。
但是，细味“无边”、“不尽”二词，静听“萧萧”之声，慢观“滚滚”之状，总觉仍是哀语，
而且哀中又添愁意，想那漫山红遍，秋叶飘零，纷纷扬扬，无边无际，萧萧而下，岂不有点秋风残酷、人间无情的感叹？
长江滚滚，源源不断汹涌澎湃，浪花淘尽了无数英雄多少往事，逝去如斯，几许愤慨。
这些一样表现为螺旋式的上升，而不是波浪式的简单机械推进。
这样，无边落木萧萧下，使得风急天高猿啸哀更有力度---更显出风的急剧，天的高远，猿声的哀恸。
不尽长江滚滚来对于渚清沙白鸟飞回的作用也是如此。
再如：大家再熟悉不过的
李白《送友人》：
青山横北郭，白水绕东城。
此地一为别，孤蓬万里征。
浮云游子意，落日故人情。
挥手自兹去，萧萧班马鸣。
这是一首情意绵绵、感人肺腑的送别诗。
作者在首联是通过对送别环境的刻画及气氛的渲染，表达出依依惜别之意。
这首诗首联对仗而颌联不对仗，谁来回答一下，这是什么格？
对！偷春格。
青山横北郭，白水绕东城。
此地一为别，孤蓬万里征。
浮云游子意，落日故人情。
挥手自兹去，萧萧班马鸣。
“此地一为别”，承接了地点--- “北郭、东城”
送别已至城外，主客双方却仍然难舍难分。
放眼望去，青翠的山峦横卧于城北，
洁白的河水从城东缓缓绕过。
如此美景，却不能继续共享，不得不分手了，
又怎不留恋万分呢？
慢慢的扩展，而不是还停留在起的意境上原地不动。
孤蓬万里征。则是承接了一“横”一“绕”，
“横”字写青山的静，静中隐含着“征”的起点。
“绕”字写白水的动，这一动，就是“万里”。
从初“别”到万里的大动“征”，二者相互结合，
初动不使后面的大动显得突兀，后分句的大动，使初动有了更为内涵。
这种强烈的静动结合，用词准确而传神。
从起交代的地点来看，表面上虽看不出有什么问题，
但实际留给读者的，就是在这里做什么。
承的第一句，首先就回答了这个问题，
诗中的“别”字，是对起中地点的注释，
至于分别后要去哪儿呢，后分句给出了一个不明确的回答。
诗人对友人远行的看法，就是蓬草枯后根断，随风飘飞，古人常用以比喻飘流无定的游子。
而“孤蓬”之“征”遥遥“万里”，连明确的目的地也没有。
可见朋友此去，并不是有了什么归宿，而只是去寻找归宿。
如此别离，怎不令人心酸？
“蓬”之前用“孤”来限制，
准确而生动地描摹出朋友的孤单无依，行迹无定。
“此地一为别，孤蓬万里征”，表面上读来，所使用的字、似乎字字平淡，
但细品之下，却是任何一字也无法替换的。
区区十个字，若换其中随便哪一个字，皆无法展现出原字的效果，看似松散，实则紧致。
字与字的紧密，加上两个分句的紧密，共同完成了扩展的作用、实现了扩张的目的，
为后面转的进一步提升，打下了很好的基础。
承要从起时间地点的基础上，层层推进，不可重复。
而是螺旋式的向高潮演进。
其螺旋的中心，就是围绕着主题，步步提升，所提升的每一级，都是一个新的高度。
并且为后面转的进一步提升，打下了很好的基础。
至此，“此地一为别，孤蓬万里征。”
就更加强化、突出了“青山横北郭，白水绕东城”。使得这个起更加有力，更加必要，也更加完美。
现在，我们一起欣赏李商隐的“承”。
无题 唐;李商隐
昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。
嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。
如果说李白和杜甫，在承的时候，表现出的是由局部向远处的阔大之美，把空间放大到极致；
那么，李商隐的承“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”抒写今夕的思念之情。
彩风、灵犀的比喻包含了深厚的底蕴。
所呈现给读者的，就是清婉淡雅的美。
律诗相对于词作品而言，更中性一些，没有词作品那种大起大落、情感撕裂到极致的韵味，
这是由于律诗比兴所导致的。
作为律诗，亦刚亦柔，刚中有柔、或柔中带刚，都是常见的。
李商隐的承，同样是在起的基础上的扩展，
相对于前两首作品，这种扩展，略显得晦涩些。
不少朋友阅读的时候，并没有注意到，怎么就从起句的“画楼西畔桂堂东”一下子就到了“身无彩凤双飞翼”了呢？
实际上，昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。
作为起的两个分句，与李白杜甫刚才的作品不一样，不是以对仗的方式出现的，而是以时间和地点两个分句而出现。
承是在起什么基础上实现的呢？
答案就是首联的“风”，由风而想到飞舞，进而写出自己没有翅膀。
虽然没有翅膀，但是并没有关系，
因为，没有翅膀，却有心灵的相通，这个通，同样是可以跨越空间距离的，同样可以飞翔，由此心到彼心。
心有灵犀一点通，
表面上看，非常柔，但实际却是柔中有刚，并且很刚，心之相通。
这种刚，没有任何东西可以阻拦，这个力度，是无法阻挡的，这就是至刚，无可阻挡的刚。
要表现出这样的刚，若没有前分句的衬托，这个刚，就难以达到至美的效果。
通过前分句的没有翅膀，飞不动；到后分句的无可阻挡的刚，在这一联两个分句的共同配合下，产生出令人惊羡的巨美。
由风想到翅膀，由没有翅膀想到相通的心灵，正是通过承句应有的扩展的功能来实现的。
与李白杜甫刚才的作品一样，呈现初螺旋式的提升。
同样不是简单的波浪式的平面推进。
表面上看来，几位作者的几首作品，没有什么相似之处。
但实际上，几位作者，不约而同的扩展、提升、深入。
我们已经知道,承是承接起的句子,同时又是一个对仗的句子。
知道起交代了时间、地点和人物的同时,它是以写景的手法来交代的。
所以承就自然地按照起的景色来继续深入地描写，除了咏怀诗外，这是我们常见的律诗基本要求和特点。
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发表于 2021-3-21 21:10:51
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